0
Sắt mỹ thuật là sắt đặc, được uốn, dập, cán thành các hoa văn, họa tiết khác nhau. Sắt mỹ thuật còn là sự kết hợp tinh tế giữa yếu tố kỹ thuật và nghệ thuật để biến những vật liệu thô cứng thành những tác phẩm sang trọng, có giá trị thẩm mỹ cao.
Một sản phẩm sắt mỹ thuật hoàn hảo được tạo nên nhờ sự kết hợp hài hòa giữa những đường thẳng và đường cong, các vật tư to nhỏ, cùng với độ dày mỏng tinh tế, hình tròn hay hình vuông cũng như các họa tiết hoa lá để tạo nên điểm nhấn cho sản phẩm. Để hoàn thành tốt một sản phảm Sắt mỹ thuật cần có đôi bàn tay tỉ mỉ, khéo léo của những người thợ lành nghề… Bài viết dưới đây sẽ mô tả tổng thể về lịch sử hình thành và phát triển của sắt mỹ thuật ở các châu lục trên thế giới.
Lịch sử phát triển của sắt mỹ thuật
Tại Châu Âu
Sắt mỹ thuật đã phát triển mạnh mẽ tại châu Âu từ thời Trung cổ, với các sản phẩm trang trí nghệ thuật được sản xuất bởi những thợ rèn tay nghề cao. Trong suốt thế kỷ 12 đến thế kỷ 14, phong cách Gothic được phát triển, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật sắt đẹp mắt như cửa sắt, lan can và cửa kính. Trong thế kỷ 15 và 16, phong cách Renaissance đã thay thế phong cách Gothic, với sự tập trung vào đường nét, hình dáng và tinh tế hơn về chi tiết.
Thế chiến thứ nhất năm 1890, kiến trúc Art Nouveau mang đến một làn gió mới trong phong cách trang trí công phu và đẳng cấp. Với những công trình tiêu biểu có thể kể đến như tháp Eiffel, nhà thờ Đức Bà, Bảo tàng ở Anh,… và trở thành nét kiến trúc đặc trưng của phong cách kiến trúc tân cổ điển – kiến trúc của những toà lâu đài tráng lệ châu Âu.
Phong cách Art Nouveau có nguồn cảm hứng bất tận từ tự nhiên. Từ chiếc lá khô, hay những cột trụ từ gốc cây, đỉnh tháp lại chính từ hoa oải hương, cầu thang được làm từ vỏ ốc hay những chi tiết trang trí từ tổ ong tất cả được cách điệu và được tạo hình bới những đôi bàn tay thợ khéo léo từ sắt và kính.
Tại Châu Á
Sắt nghệ thuật cũng đã có một lịch sử phát triển dài ở châu Á, và nó đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa và kiến trúc của các nước châu Á.
Tại Trung Quốc, sắt nghệ thuật đã được sử dụng từ thời kỳ Cổ đại, đặc biệt là trong kiến trúc và trang trí. Các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra những tác phẩm sắt nghệ thuật từ thời kỳ Nhà Tống (960-1279) và Nhà Minh (1368-1644), nhưng các tác phẩm sắt nghệ thuật phổ biến nhất ở Trung Quốc là trong thời kỳ Đường (618-907) và Tống (960-1279). Trong thời gian này, sắt nghệ thuật đã được sử dụng để tạo ra các sản phẩm trang trí như cửa sắt, lan can, và các món đồ dùng trong cuộc sống hàng ngày.
Ở Việt Nam còn lưu giữ nhiều công trình với phong cách này: nhà hát thành phố HCM, nhà thờ Đức Bà…
Sắt nghệ thuật ngày nay được sử dụng nhiều ở các không gian mang hơi thở tân cổ điển, biệt thự, nhà hàng, spa sang trọng, nhà phố.
Tại Châu Mỹ
Lịch sử sắt nghệ thuật tại châu Mỹ khá ngắn ngủi so với các châu lục khác, vì sự định cư của người châu Âu tại châu Mỹ chỉ diễn ra trong khoảng thời gian ngắn từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 19. Tuy nhiên, sắt nghệ thuật đã phát triển một cách nhanh chóng trong thế kỷ 19 và 20, đặc biệt là trong nghệ thuật trang trí và kiến trúc.
Trước khi người châu Âu đến, các dân tộc bản địa tại châu Mỹ đã sử dụng các loại sắt tự nhiên để tạo ra các công cụ, vũ khí và trang sức. Tuy nhiên, sắt nghệ thuật không được sử dụng rộng rãi trong kiến trúc và trang trí cho đến khi các nghệ nhân châu Âu đến định cư tại châu Mỹ.
Trong thế kỷ 19, các nghệ nhân và kiến trúc sư tại Mỹ đã bắt đầu sử dụng sắt để tạo ra các sản phẩm trang trí và kiến trúc. Sắt đã được sử dụng để tạo ra các cột, cầu, và các kết cấu khác trong kiến trúc. Các sản phẩm nghệ thuật trang trí như lan can và các tác phẩm trang trí nội thất cũng được tạo ra từ sắt.
Trong thế kỷ 20, sắt nghệ thuật đã phát triển một cách đáng kể tại châu Mỹ, với sự tham gia của các nghệ nhân và kiến trúc sư có ảnh hưởng lớn. Với sự tiến bộ của công nghệ sản xuất sắt, sắt đã trở thành vật liệu chủ đạo trong kiến trúc và trang trí. Những tác phẩm nghệ thuật sắt nghệ thuật đa dạng được tạo ra từ kiến trúc đến trang trí nội thất và nghệ thuật đường phố. Chúng thường được sử dụng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hiện đại và kiến trúc công cộng lớn.
Trong những năm gần đây, sắt nghệ thuật đã trở thành một nghệ thuật phổ biến và được sử dụng rộng rãi trong kiến trúc và trang trí tại châu Mỹ.
Tại Châu Úc
Sắt nghệ thuật đã không phát triển rộng rãi tại châu Úc cho đến khi người châu Âu đến và xây dựng các địa điểm công cộng, cảnh quan, và các công trình kiến trúc khác. Trước đó, người dân bản địa đã sử dụng sắt để tạo ra các vật dụng và công cụ sử dụng hàng ngày, nhưng các sản phẩm nghệ thuật tạo ra từ sắt là rất hiếm.
Sau khi người châu Âu đến, sắt nghệ thuật bắt đầu phát triển tại châu Úc vào thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Sắt nghệ thuật đầu tiên được tạo ra tại châu Úc là các sản phẩm trang trí cho các công trình kiến trúc của chính phủ và những người giàu có, như cổng và lan can.
Trong những năm đầu của thế kỷ 20, sắt nghệ thuật đã được sử dụng để tạo ra các sản phẩm nghệ thuật, như các tác phẩm điêu khắc và đồ trang trí nội thất. Nhiều nghệ nhân sắt nghệ thuật tài năng đã xuất hiện và tạo ra các sản phẩm độc đáo và phong phú từ sắt, từ các mẫu cổ điển đến những thiết kế hiện đại và táo bạo.
Trong những năm 1930, sắt nghệ thuật tại châu Úc bắt đầu phát triển mạnh mẽ hơn, khi những nghệ nhân sắt nghệ thuật bắt đầu áp dụng các phong cách nghệ thuật của châu Âu và Mỹ, cũng như các kỹ thuật sắt nghệ thuật hiện đại hơn. Các sản phẩm sắt nghệ thuật tại châu Úc từ đó được đánh giá cao và trở thành một phần quan trọng của văn hóa và nghệ thuật tại châu lục này.
Tại Châu Phi
Sắt nghệ thuật đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa và nghệ thuật tại châu Phi trong nhiều thế kỷ. Ở châu Phi, sắt nghệ thuật đã được sử dụng để tạo ra các sản phẩm trang trí, đồ nội thất, và cả kiến trúc. Tuy nhiên, lịch sử phát triển của sắt nghệ thuật tại châu Phi có nhiều khác biệt đáng kể so với các châu lục khác.
Trong thời kỳ đầu của sắt nghệ thuật tại châu Phi, sắt thường được sử dụng để tạo ra các sản phẩm trang trí và đồ nội thất nhỏ, như lan can và cửa sổ. Sắt nghệ thuật đã trở thành một phần quan trọng của kiến trúc của châu Phi trong thế kỷ 17 và 18, khi nó được sử dụng để tạo ra các mẫu lan can phức tạp và đồ trang trí nghệ thuật.
Trong thế kỷ 19, khi sắt được sản xuất công nghiệp hóa và phân phối rộng rãi tại châu Âu, sắt nghệ thuật đã trở thành một phần quan trọng của phong cách kiến trúc công nghiệp. Nó được sử dụng để tạo ra các công trình kiến trúc lớn, như cầu và nhà máy. Sắt nghệ thuật cũng đã trở thành một phần quan trọng của trang trí nội thất và các sản phẩm nghệ thuật, như đồ trang trí tường và đồ gốm sứ.
Ở châu Phi, sắt nghệ thuật còn được sử dụng để tạo ra các sản phẩm nghệ thuật truyền thống của châu lục, như các tác phẩm điêu khắc và vật dụng thờ cúng. Sắt nghệ thuật cũng đã trở thành một phần quan trọng của nghệ thuật đương đại tại châu Phi, với các nghệ nhân tạo ra các sản phẩm độc đáo và phong phú từ sắt, từ những mẫu cổ điển đến những thiết kế hiện đại và táo bạo. Tuy nhiên, trong nhiều trường hợp, sắt nghệ thuật vẫn được sử dụng để tạo ra các sản phẩm trang trí và đồ nội thất, phản ánh sự phát triển và thay đổi của nghệ thuật và kiến trúc tại châu Phi qua các thế kỷ.
Lời kết
Hiện nay, sắt mỹ thuật vẫn là một phần quan trọng của nghệ thuật và kiến trúc tại châu Úc. Nhiều nghệ nhân tài năng tiếp tục tạo ra các sản phẩm sắt mỹ thuật độc đáo và phong phú, từ các mẫu cổ điển đến những thiết kế hiện đại và táo bạo, góp phần tạo nên vẻ đẹp và tính đặc trưng của nghệ thuật và kiến trúc tại đây.
